la musica es el arte que más se identifica con DIOS.

BLOG de Juan Yáñez dedicado a la música. Para entendernos mejor, hablemos musicalmente...

domingo, 31 de mayo de 2015

Concierto: Requiem de Wolfgang Amadeus Mozart. 30.05.2015. Director invitado: Maestro Gregory Carreño
















Juan Yáñez
                 La música se vistió de gala una vez más en San Juan de los Morros y en esta oportunidad asumió la apostura litúrgica que le es menester, para brindarnos  un concierto de extraordinaria jerarquía y excelente interpretación.
 
Tal evento se llevó a cabo el pasado sábado 30 de mayo de 2015, en las instalaciones del Consejo Legislativo y las obras presentadas, (ambas de Wolfgang A. Mozart),  fueron en primer lugar una breve parte de la ópera “La Flauta Mágica”, para a continuación dar comienzo al célebre “Réquiem”; esta última la póstuma composición del genial músico austriaco.

 La ejecución estuvo a cargo de los músicos de tres instituciones musicales del estado: La Orquesta Sinfónica del Estado Guárico, La Orquesta Juvenil del Estado Guárico y Coro Sinfónico del Estado Guárico. Además las voces solistas de Niobys Delgado, Marilyn Vitoria, Jesús Herrera y Deivi Gutierrez.


Todos ellos dando lo mejor de sí, ante la batuta de un director invitado de excepción: El Maestro Gregory Carreño, fundador, de larga trayectoria en el Sistema, especialista en dirección de coros y por sobre todo en lo personal, dueño de una contagiosa y sincera sonrisa, con la que establece una especial comunicación y empatía con los músicos bajo su dirección y el público.
 Oportuno será acotar que en su apellido muestra que pertenece a una de las familias musicales más importantes de Venezuela y por su valía el Maestro José Antonio Abreu ha confiado para consolidar, fundar y fortalecer el movimiento orquestal y coral en Venezuela y América Latina.

Una tarde noche de inolvidable ejecución, en que nos deleitamos con una inmejorable interpretación, orquestal, vocal y coral, realizada por inspirados músicos de nuestro estado, magníficamente dirigidos por el Maestro Gregory Carreño.
   
REQUIEM (Wolfgang Amadeus Mozart) .La obra

De entre los requiems más bellos, el de Mozart, siempre favorito, es uno de los más dramáticos por la severidad clásica de su escritura y la sublime inspiración de su autor. Como todas las obras sacras de gran envergadura y de su madurez, el Réquiem no pudo ser finalizado por su autor. Aquí se recrean las leyendas, el misterioso conde que encomendó la obra y la enfermedad de Mozart. A pesar de todo, su Réquiem es un gran lamento a la genialidad truncada, pero a la vez la invitación a un glorioso reposo. (Palau de la Música. Orfeo Catalá).


El autor posando con el Maestro Gregory Carreño.
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EXPERIENCIAS DEL MAESTRO GREGORY CARREÑO


Maestro Gregory Carreño — La música siempre me inspiró para volver a caminar
Publicado el 2 marzo, 2015 por venezuelasite
Músico Gregory Carreño

Superó las secuelas de un accidente de tránsito
Inmovilizado del cuello hacia abajo. Así quedó el maestro Gregory Carreño, miembro fundador de la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela, luego de que su camioneta fuera impactada cuando retornaba del Monumento de la Paz en Trujillo.

“Era el año 1996, recuerdo que mi carro dio varias vueltas. Cuando reaccioné estaba en una clínica y los doctores dijeron que mi cuello se había fracturado, por lo que había quedado paralítico”, rememora Gregory. Pese al diagnóstico desalentador, Carreño se empeñó en pararse de la cama a como diera lugar. “Yo no sabía realmente cuán peligroso era el hecho de que la vértebra C-4 hubiera aplastado mi médula espinal, solo sabía que recuperaría mi movilidad e independencia”.

Siete años de terapia después logró mover su dedo pulgar, dando esperanza a los doctores que le dijeron que era hora de pasar electricidad a todo su cuerpo. Y así fue. A 18 años del evento, Gregory se sostiene en pie y da conciertos con más ímpetu que antes.

“Con mucha fe, esfuerzo y disciplina, todo heredado de la música, que siempre fue mi inspiración, recobré mi libertad para hacer todo por mi mismo. Volví a mi cotidianidad; solo que para no abusar de mi suerte uso muletas y silla de ruedas para alternar y no mantenerme mucho tiempo en pie”. Actualmente, dirige la Orquesta Sinfónica del estado Miranda y es director ejecutivo de la Fundación Orquesta Juvenil e Infantil de esa entidad. Este año se ha sumado a la cruzada del millón de conciertos a propósito del 40 aniversario de la creación del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela.

“Ningún revés debe alejarnos de aquello que nos apasiona. En mi caso, la música fue lo que me llevó a superar un episodio que de ser abordado de manera distinta, pudo haberle dado un vuelvo negativo a mi vida. Todo es cuestión de actitud y perseverancia. Siempre le dije a mis amigos que no dijeran pobrecito Gregory, sino que me dieran fuerza espiritual e intelectual como la que me dio cada día el Maestro José Antonio Abreu, quien es como un padre para mí y fue mi punto de apoyo en todo momento”

viernes, 1 de mayo de 2015

Recital de Cuerdas (30.04.2015) Pianista invitado: Maestro Serguei Pylenkov

El maestro Serguei Pilenkov con integrantes de la Orquesta Sinfónica del Estado Guárico
Juan Yáñez  
EN CONCIERTO     
Orquesta Sinfónica del Estado Guárico
Recital de Cuerdas (30.04.2015)
Pianista invitado: Maestro Serguei Pylenkov

                     Ayer, 30 de mayo de 2015, a partir de las 5.30 de la tarde, una vez más se hizo presente la musa de la música en nuestra ciudad y lo hizo de la mano de la Orquesta Sinfónica del Estado Guárico.
 Un magnífico concierto que nos sorprendió por su calidad y que fuera hacia la excelencia, desde un  humilde e imperfecto inicio, hasta un sobresaliente y apoteósico final, que se desarrollara conforme a un paulatino y preciso in crescendo.


Útil será acotar para sustentar lo expresado, lo que dijera en una oportunidad un maestro de música:
 “Cometer errores es como uno aprende y crece como músico y en consecuencia como persona, una lección extensiva para la vida, no solo para la música”.

Todo ello tiene su explicación y parte de una feliz incidencia de obligada práctica musical que se halla en los métodos de enseñanza de la OSEG. En ellos se precisa la intervención (en concierto) de músicos de los diferentes niveles de instrucción.
Conforme a ello se dio comienzo al recital con ejecutantes de menor experiencia, hasta llegar a verdaderos prodigios de asombrosa superioridad musical, fruto de su extensa dedicación.

El concierto se escenificó en las instalaciones del Consejo Legislativo del Estado Bolivariano de Guárico (CLEBG), que contara con un extenso programa de breves intervenciones, que incluyera piezas de compositores de diferentes épocas y estilos: Bach, Bocherini, Vivaldi, Beethoven, Haydn, Mozart, Faure, Shostakovich, entre otros donde los jóvenes músicos se animaron a mostrar sus bríos como solistas. Tal circunstancia tuvo como necesario mentor al maestro Serguei Pilenkov, un excelente pianista del sistema que les acompañó en la mayoría de las  intervenciones.

Sin duda los conocimientos transmitidos por el maestro han logrado su objetivo, que no es otro que enriquecer la formación artística de nuestros jóvenes músicos. El maestro Pilenkov nos visita por segunda vez; ha sido una necesaria y loable presencia, una grata novedad para nuestro núcleo por su especialidad como pianista y otros atributos. Según nuestro parecer, creo no recordar otro (pianista) en los más de veinte años de existencia de la OSEG.

  Preciso es reconocer que nuestro ilustre visitante, el concertista Serguei Pylenkov, de origen ruso, es ampliamente reconocido como uno de los principales pianistas del país integrado al Sistema, que se ha especializado en el repertorio vocal y en instrumentos como el violín, la viola, el cello, el contrabajo, el clarinete, entre otros.
El Maestro Serguei Pilenkov en compañía del autor de la nota
 Actualmente  se desempeña como profesor titular en la cátedra, maestro de repertorio y maestro acompañante en diversas cátedras  del Conservatorio de Música Simón Bolívar en la ciudad de Caracas.

Una grata e inolvidable velada musical. Nuestro agradecimiento a los integrantes de la OSEG que con su cariño y entusiasmo facilitan la labor de la institución; a nuestros jóvenes y aplicados músicos y al maestro Pilenkov por su encomiable y provechosa labor.

domingo, 15 de marzo de 2015

Concierto Ensamble de Maderas de la Orquesta Sinfónica del Estado Guárico. 14.03.2015

Director y músicos durante la interpretación

Juan Yáñez

            En el día de ayer, sábado 14 de marzo de 2015, tuvimos una gratísima sorpresa en el quehacer musical en nuestra ciudad de San Juan de los Morros.

Lo señalado llegó en manos de un bellísimo concierto que encantó a todos los que nos hicimos presentes a partir de las cinco de la tarde en la Biblioteca Pública “Rómulo Gallegos” de la capital guariqueña.

    Protagonista de esta exquisitez musical maravillosamente lograda, fue el Ensamble de Madera, que incluye instrumentos de metal, ambos de viento que son ejecutados por músicos de la Orquesta Sinfónica del Estado Guárico.

    Tal evento fue inmejorablemente dirigido por José Giménez, un músico relevante, que a pesar de su edad (34) con un extenso currículo,  integrante de la fila de cornos de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela.


     El maestro Giménez quien condujera el Ensamble como director invitado, es profesor de la Cátedra Nacional de Corno del Conservatorio de Música Simón Bolívar con pródigo desempeño en la dirección de orquestas y ensambles de metales pertenecientes al sistema. Correcto será decir que muestra su persona una natural humildad, que deriva hacia una espontanea simpatía, capaz de generar una contagiosa y generalizada empatía, en especial con los músicos bajo su dirección.

     Con la mayor ponderación supo brindar su experiencia al dirigir y transmitir a sus músicos, el particular sonido de estos instrumentos de viento que se diferencian entre otras cualidades, por ser unos construidos en madera y otros en metal.

El programa dio comienzo con el “Octeto para Flauta, Oboe, 2 Clarinetes, 2 Cornos y 2 Fagotes”. Opus 216 de Carl Reinecke.
Un compositor nacido en 1824, en Altona, hoy un barrio de Hamburgo, Alemania, pero que en aquella  época gobernado por el reino de Dinamarca. Reinecke es recordado como uno de los músicos más influyentes y versátiles de su tiempo. Se destacó como profesor, enseñando a grandes nombres de la música.

Continuó el programa con la “Suite en Si bemol para 13 Instrumentos de Viento”, de Richard Strauss. Compositor alemán, nacido en Munich en 1864, un representante del Romanticismo tardío, que influyera notablemente en la música del siglo XX.

Finalizó con la “Serenade Nº 10, Gran Partita para Vientos” de Wolfgang Amadeus Mozart.

Esta última obra de especial encanto y compleja ejecución, cuenta con 6 movimientos de precisa inspiración, del más encumbrado y conocido de los compositores del periodo clásico. Brilló la obra con una ejecución por demás elogiosa, de magnifica factura, logrado vínculo entre el director y los músicos.

El autor de la nota con el maestro José Giménez

Definitivamente amigos lectores, una tarde-noche digna de ser recordada, en primer lugar por un repertorio poco usual, estimable por los melómanos más exigentes y en segundo término por la calidad interpretativa demostrada por un director de primera línea y el esfuerzo de nuestros músicos, nunca suficientemente galardonados. Una especial mención a la talentosa Rebeca Calderón (oboe principal) quien se luciera en su interpretación  

miércoles, 25 de febrero de 2015

La sordera de Beethoven


El director de orquesta hizo un último ademán mientras sonaban los acordes finales de la majestuosa Coral, la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven, interpretada por vez primera. El público que llenaba el teatro vienés Kärntnertor aquella noche de mayo de 1824 se puso en pie para aclamar la obra con una calurosa ovación. Daban patadas en el suelo, aplaudían y gritaban ?¡Bravo!?. Pero Beethoven, de espaldas al público junto al director, no oía las aclamaciones. Uno de los solistas le tiró de la manga de la levita negra y le hizo darse la vuelta para que viera lo que no podía oír.

El silencio le fue envolviendo

A los 27 años, en 1798, Beethoven advirtió que de tanto en tanto tenía dificultades para oír. Dos años más tarde visitó por primera vez al médico por ese motivo. En 1802, seguía perdiendo gradualmente la facultad de oír y ya temía quedarse total e irremediablemente sordo. En una carta llena de angustia dirigida a sus dos hermanos se refiere incluso a la posibilidad de suicidarse: ?No podría forzarme a decir a los demás: hablad más alto, gritad, porque estoy sordo... la humillación cuando alguien oyera una flauta... y yo no oyese nada?.

Durante los siguientes años, a pesar de su dolencia, el gran músico prosiguió tocando el piano como solista y componiendo obras de una profundidad y una fuerza sin precedentes. Compuso las magníficas sinfonías 3ª y 6ª, la Heroica (1804) y la Pastoral (1808), así como las 4ª y la 5ª, cuando ya oía muy mal. En 1820 se había quedado totalmente sordo y, aunque dejó de actuar en público, se negó a abandonar la composición. En una carta dirigida a su amigo de la infancia Franz Wegeler, afirmaba con dramatismo: ?Agarraré al destino por el cuello y lo desfiaré?.


Bethooven adquirió la costumbre de dar largos paseos por la pintoresca campiña que rodeaba Viena, tomando notas de los temas musicales y las melodías que oía en su interior con tanta claridad como antes de volverse sordo. Después, laboriosamente, transformaba sus anotaciones en composiciones acabadas. En sus últimos años, cuando ya estaba sumido por completo en el silencio ?murió a los 56, en marzo de 1827? compuso algunas de sus mejores obras, incluidos sus cinco últimos cuartetos de cuerda, la Missa Solemnis y la 9ª Sinfonía.
(Selecciones del Readers Digest)

lunes, 17 de noviembre de 2014

El Sistema de Orquestas DOS TEXTOS Y VARIAS CONSIDERACIONES


Alicia Freilich

Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles
El maestro Geoff Baker escribió “El Sistema: ¿un modelo de tiranía?” en The Guardian.

La música es un elemento básico de nuestra carta natal. El latido cardíaco materno es ritmo nutricional en calor a oscuras mientras la melodía primaria es quejido ante un cambio súbito y frío que encandila y atemoriza. Antes de ver, oír y tocar con claridad, llegamos con percusión y sonido en la sangre.

 Cosa bien sabida y por eso nos atañe, nos  gusta o disgusta lo que algunos músicos profesionales hacen o deshacen con ese don bendito. Pueden convertirlo en bálsamo y salvación o veneno y puñal. 

El viejo dilema entre corazón y razón, arte y ética, aplicado al ejercicio musical revive ahora con dos sucesos simultáneos. El primero, la aparición del valioso y precioso libro Pioneros (editorial Articruz, Caracas, 2014) —con fotografías de Antonio Huizi, textos de Alejandro Blanco Uribe y María Gabriela Méndez— que describe los inicios del exitoso Sistema Nacional de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles de Venezuela, hace cuarenta años, durante la primera presidencia de Carlos Andrés Pérez. 

El otro, un polémico resumen publicado por el londinense  The Guardian (noviembre 11) titulado “El Sistema: ¿un modelo de tiranía?”, que resume el libro del profesor Geoff Baker, académico del Departamento de Música en la Universidad Royal Holloway de Londres. 

Su obra, El Sistema: orquestando a la juventud venezolana (Oxford University Press, New York, a presentarse el próximo 28) cuestiona los métodos pedagógicos y propagandísticos que califica de instrumento radicalmente autocráticos en la dirección absoluta ejercida por su fundador, el maestro José Antonio Abreu.


A su vez, Dietrich Paredes, director de la Sinfónica Juvenil de Caracas, en plena gira europea defiende esa gestión declarando que en un lote de nuevas orquestas sistemáticas “viene una generación realmente avasallante”. Quizá por esa misma formación estrictamente tecnificada y poco humanística, el joven músico  no sabe por qué no se lo enseñaron, que avasallante es sinónimo de opresivo, dominante y subyugador.


Los millares de niños y adolescentes rescatados de la pobreza fìsica marginal y de la delincuencia han sido y son el gran logro inmediato de esta institución —ya modelo mundial— sostenida millonariamente por el Estado militarista venezolano.

 Pero sí ha llegado el momento de preguntar a viva voz si es correcto y lìcito usarlos al estilo chavista en orquestas de su sistema fascio-populista para lucirlos como producto revolucionario ante sus invitados foráneos y muestra ideal de cultura socializada. Uso que sus herederos prolongan ahora como enviados diplomáticos para ocultar la verdadera situación de la mayoritaria  juventud venezolana, sometida a un régimen de pedagogía comunista que promueve el culto personalista en su ideología de calle y escuelas a todo nivel. 

Los beneficiados forman una insensible, paralela y privilegiada masa de ejecutantes aptos para transmitir impecable música pero totalmente indiferentes al entorno, autómatas de precisión instrumental pero carentes de conocimientos humanísticos, orquestas que se han convertido en un pilar sólido del sistema dictatorial, capaces de ofrecer notas perfectas en medio de balaceras oficialistas, en las que se patea, tortura y masacra sin piedad a estudiantes que no quieren ser el rebaño de los sanguinarios delincuentes en el poder. Los orquestados  trajes de  bandera nacional, a fuerza de favores estatales, se transforman  en sordas, mudas y ciegas víctimas robotizadas.


Quienes aman la música con vocación libertaria todavía pueden marcar la diferencia dedicando unas palabras previas en cada uno de sus eventos a los mártires y presos políticos de este régimen. Sería un gesto humanitario y de activa  justicia.

domingo, 27 de julio de 2014

LOS VIRTUOSOS DE LA MUSICA CLASICA La cumbre

Martha Argerich

25 JUL 2014 | 08:16 CLARIN

                     El Teatro Colón vivirá, el mes próximo, uno de los mayores acontecimientos de su historia: la presentación conjunta de Martha Argerich (en su retorno después de casi una década) y Daniel Barenboim. En una de las funciones harán piano a dos manos.
Son de la misma generación, han pasado los 70 de edad y están en la plenitud. Se trata de los dos más notables exponentes de la música clásica jamás surgidos de nuestro país y que el mundo entero ha reconocido: Martha Argerich, Daniel Barenboim.

Ambos, además, dejaron el país desde muy chicos, buscando su perfeccionamiento musical. Argerich era apenas una niña de doce años cuando pudo ir a estudiar con su admirado Gulda en Austria en 1955. Después vendría su consagración en los más importantes concursos de piano. Y también, algunos períodos “tormentosos”, de alejamiento del piano.

Barenboim ha descollado como pianista y director. Y, sobre todo, como un relevante humanista. Vivió en Israel -donde también su interpretación de Wagner provocó polémicas- pero desde hace largo tiempo lo hace en Alemania, donde está al frente de la Opera Estatal de Berlín. También condujo las más importantes formaciones del mundo musical, incluyendo el Teatro Alla Scala, en Milán. Y junto al intelectual palestino Edward Said le dieron forma a un maravilloso proyecto por la paz y la hermandad, la Orquesta West-Eastern Divan, buscando el acercamiento entre los pueblos árabes e israelíes.

Barenboim, en los últimos tiempos, nos ha visitado con mayor frecuencia y nos deleitó con sus conciertos. Recordamos, por ejemplo, su “maratón” de ejecución de todas las sonatas de Beethoven... Siempre admirado, siempre aclamado.

Argerich volvió por última vez hace diez años, cuando comenzó a frustrarse -por nuestros propios problemas organizativos- la continuidad del festival que ella misma auspiciaba.

Pero ahora, gestiones oficiales permiten este reencuentro: dos grandes que estarán juntos.

Entrevistado hace pocos días por Clarín, Barenboim recordó que habían tocado juntos en París (1980) y en Berlín (1996). Recién volvieron a hacerlo en septiembre pasado en la capital alemana. “Tocar junto a Martha Argerich es una de las cosas más placentersa de la vida. Los últimos conciertos en Berlín fueron increíbles”, comentó el maestro.

Barenboim prepara otro “maratón” en la sala del Teatro Colón ya que, además de lsa tres funciones con la Orquesta West-Eastern Divan, dirigirá la versión en concierto de “Tristán e Isolda” (Wagner) para la temporada lírica y hará dos funciones para el Mozarteum.


Y uno de los conciertos con Argerich -el sábado 9 de agosto- representará toda una innovación: allí estará también Les Luthiers, con su genio, su toque sutil... ¿su improvisación? “Fue una idea de mi mujer”, reveló Barenboim. Elena Bashkirova, la esposa del maestro, es una gran pianista rusa y hace pocas semanas tocó en el Colón para el Mozarteum con el Jerusalem Festival Ensamble.


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Cumbre del piano: Barenboim y Argerich tocaron a cuatro manos en Berlín



BERLIN (dpa).- Daniel Barenboim y Martha Argerich, dos leyendas vivas de la música clásica, se sentaron hoy juntos al piano para ofrecer un inusual concierto a cuatro manos ovacionado de pie por el público de Berlín.
La mítica sala de la Filarmónica de la capital alemana vibró con los dos pianistas interpretando obras de Mozart, Schubert y Stravinsky, el mismo programa que ofrecerán el 5 de agosto en el Teatro Colón de Buenos Aires.
Los continuos gestos de cariño y complicidad entre ambos dejaron claro que el concierto no fue sólo una de las cumbres musicales del año, sino también un motivo de alegría personal para dos artistas amigos desde hace más de 50 años.


Argerich, considerada una de las mejores pianistas de la historia, y Barenboim, director de la Òpera Estatal de Berlín y uno de los grandes orgullos musicales de la ciudad, ya habían actuado juntos el año pasado también en la "Philharmonie", aunque entonces con Barenboim en su rol de director.
El concierto de hoy fue el primero desde los años 80 que volvió a sentar a ambos al mismo piano. "La quiero y la admiro desde que tengo siete años", dijo Barenboim hace pocos días sobre su reencuentro con Argerich.

El concierto fue uno de los puntos fuertes del Festival de Pascua que organiza la Staatsoper de Barenboim. Argerich volverá a participar en la edición del año que viene, aunque esta vez Barenboim volverá a acompañarla desde el púlpito de director de orquesta

domingo, 20 de abril de 2014

Shen Yun cierra su gira mundial en Buenos Aires



Buenos Aires, 5 de abril (Télam).  

                             La principal compañía internacional de danza oriental, Shen Yun, volverá a Buenos Aires para presentar, en mayo, un espectáculo en el que conviven la música clásica occidental y la tradición estética de la cultura china.

La compañía, que ya estuvo en Buenos Aires en diciembre de 2012, clausurará su gira mundial 2014 con funciones el 6, 7 y 8 de mayo en el teatro Opera, en Avenida Corrientes 860.

El espectáculo coreográfico y audiovisual, con más de cien artistas en escena, atravesará leyendas, mitos y héroes de la literatura clásica oriental.


La compañía Shen Yun fue creada en 2006, en Nueva York, y su misión declarada es "heredar y mantener la verdadera cultura ortodoxa semidivina de China".