la musica es el arte que más se identifica con DIOS.

BLOG de Juan Yáñez dedicado a la música. Para entendernos mejor, hablemos musicalmente...

domingo, 1 de abril de 2012

El maestro Marcos Rubén Carrillo, dirigió un magistral concierto.


El Maestro Marcos Rubén Carrillo

 Se presentó el viernes 30 de marzo en el Salón Cristal de Aguas Termales Hotel & Spa de San Juan de los Morros,  como Director Invitado a la Orquesta Sinfónica del Estado Guárico

Juan Yáñez
                                    Una vez más tuvimos los sanjuaneros, oportunidad de deleitarnos con la presencia de este inigualable director y mejor amigo de todos los que en esta ciudad habitamos. No es nuestra intención alabarle, pero si reconocerle con toda justicia, como el principal responsable de haber plasmado en San Juan de los Morros, entre 1995 y el 2003, la mejor orquesta sinfónica jamás creada  en el interior de la patria de Bolívar: Nuestra Orquesta Sinfónica del Estado Guárico. Nuevamente, nuestro querido y entrañable maestro Carrillo, con la misma humildad de siempre, (la humildad es patrimonio de los escogidos) se allegó a San Juan de los Morros, para compartir con todos nosotros y en especial con nuestros jóvenes músicos, para dirigirlos en una inolvidable velada musical que nos emocionó como otras tantas veces lo ha hecho. El programa elegido guarda relación con la experiencia musical y conocimiento que se corresponde sobre la materia, de nuestro director invitado. Comenzó con una pieza de Richard Strauss, maestro del  romanticismo tardío, que compusiera esta obra cuando contaba 16 años, titulada Serenata de Vientos, que impresionara en su oportunidad, por su calidad a experimentados músicos de su época y que fuera en esta ocasión magníficamente interpretada por la sección de vientos de la orquesta. Continuó con una pieza de Jean Sibelius, de singular importancia y de muy difícil ejecución, como el Concierto para violín y orquesta en re menor, que fuera magistralmente dirigida e interpretada y que alcanzara con la ejecución de su solista, una excelsitud sorprendente. Sí, amables amigos, Carlos Calderón, el varón más joven de la dinastía calderoniana, con sus apenas 18 años, lució como un veterano maestro del violín y nuevamente fue ovacionado; estimamos que ahora es que le queda tiempo y sin duda llegará muy lejos en su aplicación musical. El programa finalizó con Suite de Danzas Antiguas N. 2,  de Ottorino Respighi, talentoso compositor italiano contemporáneo, que rescatara  piezas de danza olvidadas del Renacimiento. Nos halagaron los músicos con esta interpretación, que fuera en anterior oportunidad, (según creemos correctamente recordar, las palabras del maestro Carrillo) estrenada por primera vez en Venezuela, por la misma orquesta y dirección. Se interpretó con una sonoridad imponente y una impecable ejecución que sintetizara la labor exquisita de músicos y director, perfectamente amalgamados e inseparables, que arrancara de los presentes una merecida ovación y reconocimiento. Necesario es hacer referencia a la brevedad de los ensayos de este concierto, que no llegaron a tres por el apagón que sufrimos el pasado miércoles o jueves. Circunstancia por demás loable que revela el grado de integración del director y los músicos. Cualquier entendido juraría que para lograr esa excelencia, ambos elementos tienen asiduo o permanente contacto. De esta manera se dio fin a una inolvidable noche  dejando en el público la complacencia de haber asistido a un evento imponente, pleno de exquisita música, de reencuentros y de sinceras demostraciones de una larga amistad.  
Al centro el maestro Carrillo, izq. Carlos Calderón, der. Bruno Santangelo
El maestro Carrillo y el autor de la nota

sábado, 3 de marzo de 2012

El maestro Horacio Salgán, homenajeado en el Colón


El maestro Horacio Salgán


                              Mañana, a las 20:30, se realizará un homenaje al maestro Horacio Salgán a punto de cumplir 96 años, en el teatro Colón, con la presentación de la orquesta de Salgán dirigida por su hijo y también pianista César Salgán, junto con Leopoldo Federico, Néstor Marconi, Ernesto Baffa y otros grandes músicos.

La iniciativa fue organizada y anunciada por el Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, y el Director Artístico del Festival y Mundial de Tango, Gustavo Mozzi. Las entradas tendrán un costo entre 10 y 60 pesos y se venderen en la boletería del Teatro Colón de 10 a 19 y también por Internet, en www.teatrocolon.org.ar Lombardi, puntualizó: “en el Ministerio tenemos como misión articular la música popular con el máximo templo lírico que es el Teatro Colón. Si bien ya hubo experiencias, estamos orgullosos de que sea con la Orquesta Típica de Salgán el primer gran concierto que además será la apertura a otras actividades tangueras en el Colón. El Teatro que fue pensado como un espacio popular, será protagonista de este entrecruce artístico, ético e intelectual que nos enriquecerá a todos”.

Luego, Gustavo Mozzi, señaló: “la vuelta de la Orquesta Típica al Colón será con un espectáculo que emocionó en el Festival de Tango, contará con la participación del Quinteto Real y grandes maestros que acompañaron a Horacio Salgán en su carrera”.


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                                  Con músicos de la talla de Salgán, nuestro mayor coliseo se ilumina con una figura sobresaliente de  la música. Necesario homenaje a este hombre que supo ubicar al tango en un sitial de honor entre las excelencias más connotadas de la música.

sábado, 18 de febrero de 2012

OTRO LADRILLO EN LA PARED



Otro ladrillo para el muro

The Wall. Relanzan el legendario disco de Pink Floyd de 1979, remasterizado y con versiones inéditas de colección.
17.02.2012 | Por Pedro Irigoyen pirigoyen@clarin.com


Oscuro y perturbado. Abrazando la propia locura y denunciando la demencia colectiva. Una obra de arte que se consagra por atravesar décadas y generaciones sin perder vigencia, actualidad ni sentido. The Wall, la obra cumbre de aquel Pink Floyd de Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright y Nick Mason, grabada en Francia, Nueva York y Los Ángeles junto a Bob Ezrin y James Guthrie y editada a fines de 1979, vuelve a las bateas el próximo 27 de febrero con dos ediciones de colección, Immersion (7 discos y material de colección)y Experience The Wall (remasterizada), que incluyen demos originales de las canciones y versiones parciales que detallan el proceso compositivo de los temas.
La discográfica, EMI, aprovecha el impulso de la gira 2011-2012 de Roger Waters -que sacudirá la Argentina los próximos 7, 9, 10, 12, 14, 15, 17, 18 y 20 de marzo-, para sacar del cajón de las reliquias una joya que pone punto final a la colección Why Pink Floyd?, de reediciones y lanzamientos extendidos de la banda. Lo mismo habían hecho con The Dark Side of the Moon y Wish You Were Here.
The Wall es el segundo disco más vendido de la historia del grupo liderado por Roger Waters y David Gilmour, con 30 millones de copias -contra 45 millones de The Dark Side of the Moon, de 1973-, y fue motor de su histórica gira de 1980 y 1981, con 31 shows recorriendo los Estados Unidos, Gran Bretaña y Alemania con aquel escenario cubierto por un muro de bloques de doce metros de altura.
La edición de 7 discos de The Wall incluye un DVD con un clip de la gira de 1980 y el documental Behind The Wall, junto con extractos de los demos originales y las primeras versiones de Roger Waters, así como también versiones inéditas de Confortably Numb y Run Like Hell, de David Gilmour y material de colección.También incluye The Wall Live, un compilado de la gira original de 1980/1981.Ambas versiones incluyen una grabación que muestra cómo fue el proceso de composición de Another Brick in The Wall pt 1 y explora los orígenes de Comfortably Numb, a través de una retrospectiva de los primeros demos de la banda.

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Un fuera de serie de todos los tiempos. La obra mejor acabada de este extraordinario conjunto, que difícilmente logrará ser opacada con el transcurrir de los años. Una obra de arte inolvidable, digna de la mejor discoteca…

domingo, 5 de febrero de 2012

La monumental Sinfonía Nº 8 de Mahler por Dudamel y otros 1.016 artistas


Inicio>ARTE Y ESPECTÁCULOS  EL NACIONAL cARACAS


05-Feb 06:56 am|Gerardo Guarache Ocque

El ensayo final fue presenciado por una multitud en el Shrine Auditorium. La serie de conciertos dedicada al genio bohemioaustríaco llegó a su fin en tierra californiana

Las secciones de la Filarmónica y la Simón Bolívar se juntaron | FundaMusical Bolívar
Dicen que Gustav Mahler nunca estuvo de acuerdo con llamar a su Sinfonía Nº 8, en la que muchos identifican el clímax de la obra del compositor bohemio-austríaco, la Sinfonía de los mil. Es una obra coral que pocas veces ha sido interpretada por más del millar de músicos y voces. Pero Gustavo Dudamel decidió no escatimar esfuerzos y se armó de todo lo que está a su alcance para generar una interpretación ajustada a la genialidad de la creación.

El Shrine Auditorium, una sala histórica que ha funcionado como escenario para ceremonias de entrega de Oscar, Grammy, Emmy, American music Awards y hasta el Miss Universo 2006, luce algo desvencijado, como si hubiese perdido valor una vez que fueron construidos otros espacios, como el tecnológico Staples Center.

Aún así, fue el lugar escogido para sustituir al Walt Disney Concert Hall en la fecha cumbre del Proyecto Mahler, en vista de la necesidad de ajustar el escenario para recibir a exactamente 1.017 artistas, entre ellos el amo y señor de la ceremonia: Gustavo Dudamel.

En horas de la mañana una multitud se aglomeró en las afueras. A las 10:00 am comenzaría el ensayo final de Dudamel, la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, la Filarmónica de Los Ángeles, los ocho cantantes solistas y los integrantes de la Coral Pacific, la Inner City Youth, la Pasadena Master Chorale, el Gay Men’s Chorus y el Coro de Cámara de Los Ángeles, entre otros, para ponerle punto y seguido a una serie de conciertos que comenzó el viernes 13 de enero en el Walt Disney Concert Hall y que será reproducido a partir del martes 7 de febrero en el Teatro Teresa Carreño, en Caracas.

Esta vez no había ni frac ni esmoquin. Podía verse a algunos jóvenes que entraban al recinto en shorts, tras desafiar la fría brisa matutina, aunque lo más común eran las chaquetas, bufandas y gabardinas.

Los asistentes se ubicaron en el balcón y no el patio del teatro.

La puntualidad era obligada: el que llegara tras el primer compás no tendría acceso.

Dudamel, quien cumplió 31 años de edad la semana pasada ­y los celebró dirigiendo la Sinfonía Nº 5 en do sostenido menor­ salió en jeans, chemise y zapatos Converse. Subió al púlpito, tomó su batuta, bromeó y sin ni siquiera darle un vistazo a su partitura comenzó a agitarse al ritmo de la obra de Mahler, un compositor que estuvo presente en su formación desde que era un adolescente.

A diferencia de otras, la Sinfonía Nº 8 en mi bemol mayor no está dividida en varios movimientos. La obra, que plantea la idea de la redención a través el poder del amor, está constituida por dos capítulos. La primera parte está basada en un himno cristiano del siglo IX para Pentecostés, llamado Veni Creator Spiritu,s y la segunda corresponde a una relectura de la escena final del Fausto, de Johann Wolfgang Von Goethe.

Las secciones de la Filarmónica y la Simón Bolívar se juntaron. Podían identificarse los rostros de los venezolanos, todos menores de 28 años de edad, entre la calvicie, las canas y las arrugas. Pero, al momento de tocar, eran una sola.

La pieza mostraba momentos de candor, cuando los violines tocaban con la técnica del pizzicato ­en la que rozan las cuerdas con los dedos y no con el arco. También viajaba por episodios sublimes de cuerdas y pasajes monumentales en los que se descargaba toda la potencia, incluso la de los metales que se ubicaron en lo que podría ser un balcón presidencial. A esos Dudamel los exhortó a comprometerse con la obra, a pesar de que sus intervenciones eran muy espaciadas entre sí. Las voces, especialmente las de las sopranos que se colocaron en primer plano, fueron protagónicas.

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                                    Un inolvidable concierto que llena de orgullo a los venezolanos todos, sin ninguna parcialidad política que tanto nos aqueja. Adelante Venezuela, que mereces sacudirte del oprobio más deshumanizado que haya existido jamás. 

viernes, 6 de enero de 2012

El tanguero de ley que logró fabricar su propio bandoneón



POR MARIANO GAVIRA ESPECIAL PARA CLARIN

Tiene unas 6 mil piezas hechas por él mismo. Tardó 5 años en construirlo.
·                                 IMÁGENES

ALMA DE TANGO. TOMÁS SCHLOTTHAUER VENDIÓ SU PEQUEÑA FÁBRICA Y SE DEDICÓ DE LLENO A CONSTRUIR SU SUEÑO.
- 06/01/12 - 00:13
Le dijeron que no valía la pena intentarlo, porque era una misión imposible. Otros amigos le pidieron que entrara en razones: “No gastes plata ni tiempo en eso, ¿no te das cuenta que sólo los alemanes saben cómo hacerlo?”. Pero Tomás Schlotthauer ignoró el desaliento. Y, luego de cinco años de pulsear con su utopía, logró armar un bandoneón cien por ciento argentino.
Es el valor agregado de un instrumento que, según sus adoradores, es el alma del tango.
“Decime bandoneón/ qué tango hay que cantar/ no ves que estoy muriéndome de pena”, dice una letra de Cacho Castaña, musicalizada por Rubén Juárez. Porque “es el alma del suburbio que se planta en tu teclear”, anticipaba Celedonio Flores, mientras otro grande, Aníbal Troilo, le decía en 1942 “no te quejes, bandoneón, que esta noche toco yo”.
El bandoneón no se quejaba, pero estaba desapareciendo. Los más famosos, los Doble A, venían de Alemania y hacía más de 50 años que habían dejado de fabricarse.
Por eso Tomás, que tenía una fábrica de herramientas de corte de widia y diamantes, tomó la posta. Luego de vender su empresa, se quedó con tres máquinas y las colocó en un cuarto especial al fondo de su casa, en Ramos Mejía. Y allí pasó los últimos cinco años. Se le había puesto en la cabeza que tenía que construir de cero lo que hasta el momento sólo hacían los teutones.
“En la iglesia de mi pueblo de Entre Ríos, donde nací, se tocaba el bandoneón para atraer a la gente. Yo vivía muy cerca y es por eso que desde siempre quise tener uno construido por mi. Hoy, cada vez que lo toco viajo instantáneamente a la pequeña aldea San Antonio, donde me crié”, relata este hombre, de 75 años, descendiente de alemanes, que todavía no sabe tocar su instrumento a la perfección, pero que no descarta tomar clases para mejorar.
El “fiel compañero”, como lo llama Tomás, fue presentado hace unas semanas en “La casa del tango”, y está compuesto por más de 6 mil piezas hechas por él en su taller, desde los peines de bronce y lengüetas de acero, hasta la mecánica, construida con madera proveniente de Alemania.
“Caminando, me encontré con unos cajones de madera donde traían repuestos para autos alemanes. Les pregunté a sus dueños si me podía llevar los cajones y me dijeron que sí. Hoy esas cajas componen mi bandoneón”, explica Tomás.
Para tener una mejor perspectiva, hace unos años y junto a su esposa, realizó un viaje por el viejo continente. Y en una recorrida por el país de la cerveza, donde lo invitaron para que cantara unos tangos, visitó la ex fábrica Doble A, donde aprendió algunas técnicas importantes para la construcción del bandoneón.
Terminarlo no fue fácil, las piezas no encastraban y el sonido no era el mejor: “Me gasté más de 5 mil pesos para comprarme un bandoneón. Y lo desarmé para estudiar bien todas sus partes, todas sus piezas. Por momentos pensaba ‘¿por qué mejor no elegí hacer quenas?’. Era más sencillo”, dice ante la mirada fija de su nieta, a la que él llama “la belleza de la casa”, una descripción imposible de desmentir.
Rubia, de ojos celestes y orgullo interminable por el logro de su abuelo, se asoma como “La pulpera de Santa Lucía”, la protagonista del tango que Ignacio Corsini inmortalizó en 1930, cuando le cantaba a la mujer más linda del barrio. La admiraban tanto como Schlotthauer a su bandoneón.
“Todos los días le dedico un tiempo a este entrañable instrumento. Cada vez que lo veo, me siento, lo lustro y le paso un plumero. No lo puedo ver opaco, tiene que brillar siempre, porque deseo que pueda durar muchos años más de lo que me quedan a mí en este mundo”, dice con una voz grave y carrasposa, que parece surgida de una garganta con arena.
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                                       Construir un violín, aunque suene menos que lo aceptable no es una empresa difícil. Pero un bandoneón con toda seguridad no es tarea fácil. Sin embargo este señor lo logró. Por supuesto lo ayudaron los conocimientos de su profesión. De todas formas merece un elogio y un reconocimiento…

jueves, 1 de diciembre de 2011

Fito Paéz defendió su asco a los porteños: “Soy del rock, no de los buenos modales”


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1 DIC 2011 17:51h

EN UNA NOTA A TN.    LA RAZÓN de Buenos Aires.


El rosarino habló por primera vez luego de su carta pública en Página 12 tras el triunfo de Macri en la Ciudad. Sobre la polémica palabra que usó, dijo que es “materia de todos los días en el rock and roll”. Y negó ser kirchnerista.

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MAS INFORMACIÓN

·                                 Archivaron la causa contra Fito Páez por sus dichos sobre los porteños
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El cantante Fito Páez rompió el silencio y por primera vez habló de su polémica carta publicada en el diario Página 12, donde afirmaba que “la mitad de la Ciudad de Buenos Aires da asco”, en referencia a los votantes del jefe de Gobierno porteño, Mauricio Macri.

En una entrevista con el canal de noticias TN, el rosarino explicó que se trató de una "circunstancia muy especial" donde eligió un término que en el mundo del rock es muy frecuente.

"En el rock and roll la palabra asco es materia de todos los días. Lo siento. No vengo de la política y no vengo de los buenos modales. Eso hay que saberlo", afirmó el creador de éxitos como “Dar es dar” y “Mariposa tecnicolor”, entre otros.

Fito, quien se encuentra promocionando su nuevo trabajo “Canciones para Aliens”, recordó una frase de Pete Townshend, el guitarrista de The Who, que alguna vez dijo: "Si se levantara pidiendo verdad y no auxilio, y si se compromete con un coraje que no está seguro de poseer, y si se pone de pie para indicar que algo está mal y no pide sangre para remediarlo… Entonces es rock and roll".

Pese a sus estrechos vínculos con el gobierno nacional -cerró el acto por el Bicentenario y su tema “Dar es dar” fue utilizado por el oficialismo en sus actos de campaña-, el cantante negó ser kircherista. “Es un error pensar que lo soy, para ser un 'ista' o pertenecer a un 'ismo' hay que militar, y no tengo tiempo para eso”, sentenció Fito
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                                  ¡¡¡ Haceme el favor!!!  ¿A quién le ganaste,  Fito...?

domingo, 13 de noviembre de 2011

Barenboim cargó contra Obama


13.11.11 CLARÍN
                                 Fiel a su estilo franco y punzante, el director de orquesta argentino-israelí Daniel Barenboim criticó la “hipocresía política” del presidente estadounidense, Barack Obama, por congelar su contribución a la UNESCO luego de que el organismo de la ONU aceptara el ingreso de Palestina.
“En el verano de 2010, había prometido la solución en las negociaciones palestino-israelí en un año, pero en los días pasados reaccionó negativamente también a la legítima solicitud palestina de entrar en la Unesco”, señaló el músico. Y agregó: “La hipocresía política no es menos mala que la corrupción, es corrupción mental”.
La semana pasada Palestina logró ser aceptada en la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).
El gobierno de Obama, aliado de Israel, se opuso a esa decisión y anunció como represalia que le cortaba el aporte de fondos al organismo internacional.

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                                     La música es un arte que nada tiene que ver con la política. Es más, la política es una creación humana a diferencia de la música, que es una manifestación natural y prodigiosa.  Música y política cuando se relacionan dan un despropósito descomunal, sin embargo existe una excepción sumamente conveniente para ambas disciplinas. Esta se da cuando los políticos que gobiernan se ocupan de patrocinar la cultura musical sin esperar reciprocidad que aliente a sus gestiones. Aunque éste, particularmente no es el caso que nos ocupa, bueno es decirlo porque la buena música difícilmente se mantiene con las contribuciones de los melómanos y necesita del apoyo de la administración pública, como un recién nacido de la presencia y el cuidado de  su madre. El maestro Barenboim es un excelente músico, pero se inmiscuye en política sin necesidad y ello desmerece sus cualidades. −Deje maestro, que los políticos hagan su trabajo, porque para eso se les paga y ocúpese usted de seguir deleitándonos con su exquisitez musical…  
MATERIAL GRÁFICO: TARINGA.NET   REPUBLICA.COM