la musica es el arte que más se identifica con DIOS.

BLOG de Juan Yáñez dedicado a la música. Para entendernos mejor, hablemos musicalmente...

viernes, 18 de marzo de 2011

Joshua Bell toca música de Bach en el metro de Washington

jueves, 12 de abril de 2007

Joshua Bell tocando en el Metro de Washington

 El Blog opina:

                             La calidad del músico no pasó desapercibida. Muchos de los pasajeros del metro sospecharon  que era un interprete de primera magnitud, pero el reloj, cruel tirano no les permitía oír aquella maravilla. Elocuentes fueron las propinas que no fueron mezquinas; el porte del músico y la excelsitud del sonido en pleno espacio público, impactaron la sensibilidad de muchos, hasta de aquellos que jamás  asistieron a un concierto. Hubo un niño pequeño que escuchaba embelesado y se resistía a la mano de su madre que casi lo arrastraba para seguir su camino.     


Hace unas cuantas semanas el periódico de la capital estadounidense The Washington Post llevó a cabo un curioso experimento cuya finalidad era calibrar, más o menos, el gusto artístico del ciudadano medio de la capital del imperio, y por extensión, el del americano “tipo medio”, que francamente no sé en qué consiste. Para llevar a buen término su experimento, convencieron a uno de los más grandes y prestigiosos violinistas del mundo en la actualidad, Joshua Bell, para que, vestido con vaqueros, una camiseta sencilla y llevando consigo, eso sí, su violín de 3 millones de euros, descendiese a primera hora de la mañana hasta uno de los andenes de una estación del metro, y tocase con su carísimo instrumento seis piezas de Bach.


Los promotores de la idea querían averiguar si los usuarios del metro sabían distinguir el sonido de un concertista de violín de calidad excepcional del de un sencillo músico callejero, y hacer del resultado una piedra de toque de cómo está calibrada la sensibilidad artística del ciudadano común. El resultado fue que durante los poco más de cuarenta minutos que Joshua Bell tocó las piezas de Bach, sólo obtuvo unas cuantas monedas de limosna y sólo unos pocos usuarios del metro, que podían contarse casi con los dedos de las manos, se detuvieron algunos minutos a escuchar con atención al músico de excepción. El resto de los ciudadanos que a esa hora deambulaban sus prisas y preocupaciones por los pasillos del metro, pasaron al lado del violinista dirigiéndose a sus quehaceres cotidianos con la velocidad de siempre, sin prestar ni un segundo de especial atención a la música de Bach que salía de un violín de 3 millones de euros tocado por un instrumentista que llena en todo el mundo salas de concierto costando decenas de dólares las entradas más baratas. Al parecer sólo una mujer llegó no sólo a interesarse de veras por la calidad de la música que podía escuchar gratis en los túneles del metro, sino que incluso reconoció al intérprete y le dijo que ya le había escuchado en la Biblioteca del Congreso, y que recordaba aquel concierto como maravilloso.


Los resultados del experimento están ahí, pueden incluso contemplarse y escucharse, pues están grabados en video. Yo escuché en la radio viniendo en coche desde Madrid la música del violinista interpretada en el metro, y puedo asegurarles que cualquier aficionado distingue sin dificultad la calidad inusual de la ejecución.

Pero una vez realizado el experimento y sabidos los resultados, lo interesante es conocer qué conclusiones se han sacado. Para unos esta es una demostración palpable más de la ignorancia del ciudadano común, alguien a quien se le puede dar gato por liebre con extrema facilidad, alguien que sólo presta ya atención a los asuntos convenientemente publicitados y avalados por criterios de autoridad que no cuestiona, sobre los que no ejerce la crítica. Otros opinan que de realizarse la prueba en cualquier metro europeo, los resultados serían distintos, achacando a la casi congénita estupidez del ciudadano norteamericano el lamentable resultado de la prueba. Otros, sin embargo, creen que el experimento es inútil e inservible, pues la inmensa mayoría de los ciudadanos que utilizan el metro de las grandes ciudades, van por los túneles sin prestar atención a lo que sucede a su alrededor, concentrados en sus pensamientos, sus horarios, sus obligaciones..., hartos de los músicos, mimos, vendedores, acróbatas, locos, oradores, etc..., que pueblan ese universo bajo tierra, o si no hartos, al menos completamente acostumbrados a ellos, tanto, que no se les presta ninguna atención, casi como autoprotección.

Yo sólo sé que creo distinguir perfectamente la ejecución de un gran músico del de uno normal, y más del de uno aficionado. Distingo también una buena voz de una mediocre, una sinfonía interpretada de manera rutinaria de una interpretada por una gran orquesta bien dirigida. Pero también sé que mañana mismo, si me hallase en un metro cualquiera de los que he conocido, París, Madrid, Barcelona, Londres, Moscú, San Petersburgo, Budapest, Lisboa, Roma, Praga..., no me detendría a escuchar ni a Caruso ni a la Callas resucitados, no le prestaría especial atención aRostropovich tocando el violonchelo, no reconocería a Scarlett Johansson caminando a dos pasos de mí, y pensaría que el mismísimo Napoleón sentado en el asiento de al lado es un pobre diablo perturbado del que tan sólo espero no me dirija la palabra ni perturbe la lectura del libro que tengo entre manos, a cuyo autor miraría con cierto desdén inhumano si quisiera pararme para preguntarme algo, y al que casi escupiría un ¡lo siento, tengo prisa! Signo terrible y quizá miserable de estos tiempos, pero signo al fin y al cabo, nada más y nada menos.

sábado, 26 de febrero de 2011

Sting convierte Viña del Mar en toda una ópera



"Buenas noches, estoy muy feliz de estar aquí con Ustedes. Estoy muy orgulloso", fueron las palabras con las que el artista británico se presentó al respetable festival. La ovación cerrada del público trajo de vuelta al artista al escenario para interpretar los ritmos orientales de Desert rose y sus grandes clásicos de varias generaciones.

EL BLOG OPINA:
                                   La música fue, es y será la eterna diva de la creación. Dios le puso música a su obra para dar emoción a lo creado. Lo sublime de ese sonido maravilloso se manifestó en este concierto. Sting es un artista de particular  encanto que enriqueció con su música al sonido armonioso del universo. El público que presenció su presentación tuvo un especial privilegio que será difícil de olvidar...

  EL UNIVERSAL
sábado 26 de febrero de 2011  01:55 AM
Santiago de Chile.- Tras 29 años de su última presentación en el Festival de Viña del Mar, el músico británico Sting conquistó este viernes a la Quinta Vergara y la convirtió en una auténtica Ópera con un concierto sinfónico que incluyó la participación de la Orquesta de la Universidad de Chile. 

El artista británico saltó al escenario de Viña de absoluto negro: camisa ajustada, pantalón y zapatos, y arrancó con toda la energía de un clásico, If I ever lose my faith in you, al que acompañó con la armónica, destacó la agencia EFE. 

Los decibelios aumentaron con la fuerza del tema de Police Every little thing she Does is magic, cargado con unos arreglos de cuerdas que acabaron por conquistar al público de la Quinta Vergara, ya entregado. 

"Buenas noches, estoy muy feliz de estar aquí con Ustedes. Estoy muy orgulloso de tocar con la Orquesta Sinfónica de Chile", fueron las palabras con las que el artista británico se presentó al respetable de Viña del Mar. 

El clásico Englishman in New York, adornado con un solo de clarinete, acabó por "domar" al "monstruo", apelativo que recibe el público de la Quinta Vergara por su capacidad para "devorar" artistas. 

Roxanne fue el tema encargado de rebajar las revoluciones del espectáculo, con una interpretación de chelo a cargo de Roberto Becerra, miembro de la Orquesta, que Sting acompañó al ritmo de su guitarra y que "hipnotizo" al respetable. 

La fase más sosegada del concierto acabó por asentarse con Russians, una canción que se adapta con perfección a la cadencia musical de la Orquesta Sinfónica al estar inspirada en la música clásica de Prokofiev. 

Una ovación en pie, y no sería la última, precedió a la vuelta a los ritmos más "rocanroleros" de Next to you. Pero el momento más emotivo de la noche llegó con la canción They dance alone, un tema que compuso el músico británico inspirándose en las mujeres chilenas que bailan frente a las imágenes de sus maridos desaparecidos. 

"Voy a cantar esta canción como un pedazo de historia, porque es mi conexión con Chile", había revelado el músico en la rueda de prensa previa a su actuación. Y así lo hizo. 

"Ellas danzan con los desaparecidos, danzan con los muertos, danzan con amores invisibles, con silenciosa angustia, danzan con sus padres, con sus hijos, con sus esposos, ellas danzan solas, danzan solas", fue la grabación, en español, que realizó Sting del coro de la canción y que cautivó al público de Viña. 

King of pain rompió el hipnotismo de la Quinta Vergara, y Every breath you takefue coreado y palmeado sin descanso. Tras este tema, el artista británico presentó a su banda y se retiró del escenario. 

La ovación cerrada del público trajo de vuelta a Sting al escenario para interpretar los ritmos orientales de Desert rose, tras los que se enfundó la guitarra eléctrica para descargar los riff de She's too good for me. 

"Muchas gracias Viña del Mar, adiós", dijo el artista antes de retirarse la Quinta Vergara. Pero de nuevo el "rugido" del monstruo pidió la vuelta del británico para condecorarlo con la Gaviota de Oro, un galardón que se concede en contadas ocasiones. 

"El secreto de la música es la sorpresa, cada ocho compases de música debería haber una", había comentado Sting a la víspera de su concierto. Y, fiel a la consigna, cumplió su máxima al despedirse con una versión acústica -ya sin orquesta- de Message in A Bottle, que dejó al "monstruo" sediento de más música. 

La quinta jornada del 52 Festival de Viña del Mar finalizó con la fusión de ritmos de la agrupación chilena Los Jaivas. El popular grupo saldó así una deuda pendiente con la Quinta Vergara, ya que el año pasado el terrible terremoto que asoló al país austral les impidió cerrar el Festival. 

Sting agradeció los premios otorgados por el público: Gaviota de Oro Gaviota de Plata y Antorcha de Oro.



material gráfico:  hostaldechile.wordpress.com    meltiempo.com

domingo, 6 de febrero de 2011

RICCARDO MUTI SE DESVANECE DURANTE UN ENSAYO

Juan Yáñez

Director italiano se desvanece durante ensayo en Chicago

Chicago, 04 de febreroEl director musical italiano Riccardo Muti se desmayó durante un ensayo y sufrió lesiones superficiales en la cara, informó la presidenta de la Asociación de la Orquesta Sinfónica de Chicago, Deborah Rutter. La funcionaria dijo al auditorio durante el concierto del jueves que Muti pasaría la noche en el hospital pero que estaba consciente y de buen humor. Muti pregunto por las decenas de obras que tiene proyectado conducir en un futuro próximo. Indicó Reuters
A propósito de este desafortunado accidente es oportuno dedicarle unas líneas a este gran director. Riccardo Muti próximo a cumplir 70 años aún se encuentra con una agenda muy exigente. Es probable que el exceso de trabajo haya influido entre las causas que causaron el desmayo. 
Muti se le reconoce el mérito que ansiaron desde siempre los compositores. Nunca se aparta de la partitura tal como fue como fue escrita.
Fue lamentable el incidente que Muti tuviera con el Gerente General de La Scala, Carlo Fontana en el 2005. Por diferencias profesionales Fontana renunció a su cargo y posteriormente casi todo el equipo del teatro le exigió a Muti la renuncia como Director. 
Son gajes de un oficio de mucha responsabilidad y paciencia.
Un detalle extraño para un director de su categoría es haber debutado en el Metropolitan Opera de Nueva York el año pasado. Lo hizo dirigiendo Attila de Verdi. Luego de esa presentación se hizo cargo de la conducción de la Orquesta Sinfónica de Chicago, pero sufre problemas de salud que lo obligaron a retirarse después del concierto inaugural. 
Fuentes: www.hagaselamusica.com   nyphil.org

jueves, 27 de enero de 2011

EL MISTERIO DEL PIANO ENCALLADO PARECE HABERSE RESUELTO...



EL BLOG OPINA: El ocio es un mal consejero. Cuando no se tiene algo en que emplear el tiempo libre, que quizás sea demasiado, ocurren cosas así. Lo insólito se convirtió en estúpido. En muchas oportunidades el exceso de dinero en  mentes perturbadas complica más el  problema que padecen. Pero en realidad no estamos seguros que la explicación se ajuste a la verdad; quizás haya gato encerrado. Seguiremos informando...


¿Se resuelve el enigma del piano en el medio del mar?

Un chico de 16 años asegura que el instrumento fue quemado en una fiesta y trasladado en un barco de una familia de cineastas hasta el banco de arena frente a la costa de Miami

Jueves 27 de enero de 2011 | 13:45  (actualizado a las 16:22)
 El misterio del piano encallado en uno de los bancos de arena más sobresalientes de la costa de Miami parece haberse resuelto. Aunque la versión es más insólita que el hallazgo mismo.
El responsable, al parecer, es un chico de 16 años que reconoció ser quien dejó el instrumento en la bahía de Viscaya en Florida, porque pensaba filmar un video promocional para poder ingresar a una universidad.
La noticia fue difundida por el diario Miami Herald , que informó que Nicholas Harrington _hijo de J. Mark Harrington, diseñador de producción de la serie televisiva Burn Notice_ explicó que intentaba crearse antecedentes para agregar a su futura solicitud de ingreso a la universidad para estudiar cine.
Video: El misterioso piano en el río (YouTube)
El plan tomó un giro totalmente inesperado la víspera de Año Nuevo. Según el medio, la familia Harrington reunió en su casa de Miami Shores a un centenar de personas para celebrar el fin del año 2010 y como parte de la fiesta se prendió fuego a un viejo piano que había en el garaje, el mismo que había servido para la escenografía de una película rodada por estudiantes hace cuatro años.
El 1 de enero, la madre de los Harrington, dos hijos y un vecino terminaron la faena cargando el viejo y chamuscado piano en una embarcación con ayuda de una pequeña grúa y llevándolo hasta un banco de arena en medio de la bahía, donde lo prendieron fuego de nuevo.
La Comisión para la Conservación de la Pesca y la Vida Salvaje de Florida (FWC) señaló que no retirará el desvencijado piano de cola del lugar en donde se encuentra, por lo que puede convertirse con el tiempo en un nuevo hábitat natural para las gaviotas y otros pájaros.
Las autoridades indicaron que sólo retiraran el piano si, en algún momento, se convierte en un peligro para la navegación.
Agencias EFE y AP      foto de La Lección de Piano: abaloriospw.blogspot.com

miércoles, 26 de enero de 2011

UN PIANO ENCALLADO FRENTE A LAS COSTAS DE MIAMI...


EL BLOG OPINA

De raros sucesos está lleno este mundo...

                        Lo insólito siempre será noticia. Un magnífico piano de cola, digno de los mejores concertistas y de las mejores salas del mundo luce sobre un banco de arena y rodeado de agua por todas partes. ¿Quién o qué lo habría llevado a ese destino y a quién pertenecería. 
 Suponemos que no es un piano cualquiera, a simple vista parece ser un Steinway, aún conserva un elegante aspecto y una plena imagen de dignidad. Quizás esté esperando a un ignoto ejecutante para interpretar en él alguna melodía.., o a disposición algún compositor para crear nueva música. ¿Quién sabe? Nadie comprende su estancia allí, todas son especulaciones, solo nos queda esperar a que se aclaren las causas de su aparición;   estaremos  
pendientes.

                          ====      ====      ====?
LA NACIÓN Buenos Aires
Crece el misterio en torno al piano encallado en EE.UU.
El valioso instrumento fue descubierto en un banco de arena frente a la costa de Miami; las autoridades investigan cómo llegó hasta el lugar

Miércoles 26 de enero de 2011 | 09:04 (actualizado a las 09:04)
Foto: AP
MIAMI (AP).- Un piano de cola fue descubierto recientemente en un banco de arena en la Bahía Biscayne de Miami, a unos 200 metros de los lujosos edificios de departamentos junto al mar.
El piano, que pesa por lo menos 300 kilos, fue hallado en la cima del banco de arena, lo que le permitió no quedar sumergido durante la marea alta.
Aunque las autoridades no están seguras de cómo llegó hasta allí, saben que no se irá a menos que se convierta en un peligro para la vida silvestre o los navegantes.
El vocero de la Comisión de la Florida para la Conservación de la Pesca y la Vida Silvestre, Jorge Pino, dice que la agencia no es responsable del traslado de objetos como el piano y agrega que a menos que se convierta en un riesgo para la navegación, la Guarda Costera no se involucrará.

jueves, 6 de enero de 2011

EL ORGULLO VENEZOLANO






La Orquesta Juvenil Simón Bolívar y su director Gustavo Dudamel serán recordados gratamente en Londres,  donde existe un público poco expresivo aunque conocedor. La noticia no es nueva corresponde a abril del 2009 y es oportuno que la publiquemos ahora porque nos dan fe de ello unos amigos argentinos que nos visitaron en San Juan de los Morros,  este último diciembre. Estos amigos, en aquella oportunidad de paso por Londres presenciaron in situ el concierto y se emocionaron con nuestros muchachos. Nos dicen que fue una experiencia inolvidable que recordarán por mucho tiempo. Agregaron que se sintieron orgullosos de ser latinoamericanos ante la espontaneidad, la calidad y juventud de nuestros músicos. Noticias de este tipo nos llenan de orgullo y merecen publicarse. J. Y.


La “Boli-manía” en Londres

16/04/2009 11:18AM | Publicado en Entretenimiento | NOTICIASVE Share/Save/Bookmark
La noche londinense de este miércoles, frente al río Támesis, se arrodilló a los pies de los chicos y chicas de la Orquesta Juvenil Simón Bolívar de Venezuela, con Gustavo Dudamel a la batuta, al llenar un aforo de 2.800 puestos del Royal Festival Hall cuyos boletos ya habían sido vendidos en su totalidad hace un año.
Además cada uno de los ensayos de la orquesta venezolana estuvo asediada por el curioso público londinense, para seguir de cerca cada uno de los movimientos de los responsables de la “Boli-manía” en Londres. Vale destacar que los ingleses se caracterizan por un gusto exquisito y exigente en lo que respecta la interpretación de la música clásica.
Los periódicos londinenses agregan que la orquesta puso a bailar al público con la interpretación del Malambo de Ginestera y el Mambo de Bernstein, efecto ya conocido en otros escenarios pero inesperado por tratarse de un contexto caracterizado por personas casi inexpresivas.
Por Karla Pravia | Tags: Gustavo Dudamel, Orquesta Juvenil Simón Bolívar




Material gráfico: fotosanimadas.com    etc.varitions.com

lunes, 6 de diciembre de 2010

LA VIOLA

La violista japonesa Nobuko Imai

LOS INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA

LA VIOLA

                                     Objeto de chistes crueles, la viola es un instrumento incomprendido, la pariente pobre del violín. La violista Japonesa Nobuko Imai ha inspirado a muchos autores composiciones para el instrumento. En esta entrevista pone las cosas claras.

NOBUKO IMAI

Nacida en Tokio en 1943.

 1974-79, miembro del cuarteto Vermeer, solista con la Sinfónica de Londres, Royal Phillarmonic, Concertgebouw y Sinfónicas de Boston y Chicago.

Primeros premios en los concursos internacionales para viola en Ginebra y Munich.

                                                       

ENTREVISTA

Periodista: ¿Cómo empezó con la viola?

Nobuko Imai:  Tocaba el violín y la viola en la escuela superior. Desde los 15 a los 22 años toqué los dos instrumentos, pero más tarde decidí concentrarme en la viola.

P.: ¿Y por qué se decidió por la viola?

N.I.: El violín es como una voz soprano,  con una coloratura muy aguda, pero la viola es como la contralto, con su color de mezzo y un carácter más profundo. Se encuentra muy cerca de la voz humana y con ella me siento más cómoda. Me parece que tiene más colores, que es un instrumento más creativo.

P.: ¿Es más difícil que el violín?

N.I.: Técnicamente no es más difícil, pero algunas piezas para viola son extremadamente difíciles, como el Concierto de Walton. Cuesta creer en un repertorio para violín tan difícil.

P.:  Pasó cinco años como violista del Cuarteto Vermeer. ¿Cómo valora esa experiencia?

N.I.:  Inmejorable. Sigo soñando con tocar más música de Cámara. Muchos músicos del cuarteto le dirán que la viola tiene a menudo una importancia fundamental a la hora de comunicar un estado de ánimo o una emoción; esto se puede encontrar en Bartok, Beethoven o Schubert.

P.:  ¿Qué compositores han compuesto obras para viola y por qué?

N.I.:  Para mi el mejor es Hindemith. Creo que ha sido un pionero  en lo que respecta a ese instrumento. Consiguió que la vilola ganara ganase una posición más preeminente y que adquiriese prestigio como instrumento solista. Sin su obra los solistas no seríamos nadie. Y eso porque él mismo tocaba el instrumento y conocía sus posibilidades. Muchos compositores han ignorado a la viola por que no sabian que puede ser un instrumento tan expresivo y brillante como el violín o no estaban al tanto de su potencial expresivo, permitiendo dar a los violonchelos colores más graves. Hindemith supo ver que la viola no tiene porque ser un segundo violonchelo, lento y elegíaco. Él cambió todo esto.

P.:  Usted toca mucha música contemporánea para viola, pero ¿cuál es su género preferido?

N.I.:  Me gusta tocar la Sinfonía Concertante de Mozart tanto como la música de Denisov y Schenittke. La calidad de la música es lo que importa. Tiene que ser buena. No importa cuando fue compuesta. Pero hay una carencia  muy grande de buenas obras para viola hasta  el siglo XX, porque los violistas no eran por lo general muy buenos. De ahí los chistes. Y los estudiantes de talento prefieren el violín o el violonchelo.

P.:  ¿Qué cualidades hay que tener para tocar bien la viola?

N.I.: Debes tener sensibilidad para su sonido. Ayuda mucho si dentro de ese sonido puedes crear tu color personal. En un aspecto más prosaico la viola es más grande que el violín, así que hay que tener manos grandes.

                                        

LOS MEJORES CHISTES SOBRE VIOLISTAS

Los intérpretes de viola fueron en su día blanco de los chistes de la orquesta. Esto puede deberse a la rivalidad entre las secciones de violín y viola. He aquí algunos clásicos:

1)   ¿Qué es más raro? ¿ Un buen violista, un elefante blanco o un mal violista?
Un mal violista.  Los otros son fruto de la imaginación.

2)   ¿ Qué es un  Fiat 600 con dos violistas cayendo por un precipicio?
Un despilfarro. Hay sitio para otros dos.

3) ¿ Qué hay que saber para aprobar   octavo semestre  de viola?
Sostener el instrumento de memoria.
La Orquesta Sinfónica de Londres

Tomado de la publicación Audioclásica Nº 15, Publicado en 12/ 97 Madrid, España.

Material gráfico, agradecimientos a:  loddingkonsert.se   turist.langeland.dk   alumnosunican.es