la musica es el arte que más se identifica con DIOS.

BLOG de Juan Yáñez dedicado a la música. Para entendernos mejor, hablemos musicalmente...

sábado, 14 de mayo de 2011

Sabato en clave tanguera


                            Poco conocido, el ensayo “Tango, discusión y clave”, escrito por Ernesto Sabato en 1963, arroja algunas perlitas. En el prólogo, el mismo Sabato se las agarra con Borges, para luego sí, abordar el mundo tanguero, sus pasiones y sus circunstancias. “Los millones de inmigrantes que se precipitaron sobre este país…, no solo engendraron… el resentimiento y la tristeza, sino que prepararon el advenimiento del fenómeno más original del Plata: el tango”, escribió el autor de Sobre héroes y tumbas.

POR RAMIRO GIGLIOTTI -Clarín revista ñ

·


TANGO, DISCUSIÓN Y CLAVE.

Apuntes sobre el ensayo que Ernesto Sabato escribió en 1963.
·                                 
En 1963 Ernesto Sabato escribió el extraño ensayo “Tango, discusión y clave” en el que aborda el mundo tanguero, sus pasiones y sus circunstancias. El libro está organizado en tres unidades (opiniones del autor, opiniones ajenas y diccionario lunfardo) antecedidas por un prólogo imperdible. Desatendido en medio de una obra copiosa, aquel ensayo no solo es una guía para adentrarnos en los misterios del tango: bien mirado, también es un mapa para entender el universo de su autor.
Como prólogo el libro lleva unas palabras del propio Sabato dirigidas a Jorge Luis Borges; allí lo convida a la lectura de sus páginas y le confiesa que “mucho me gustaría que no le disgustasen. Creameló.” Pese a que al momento de la publicación ambos escritores se hallaban enfrentados, Sabato reconoce en Borges a un referente: “Cuando yo era muchacho, en años que ya me parecen pertenecer a una especie de sueño, versos suyos me ayudaron a descubrir melancólicas bellezas de Buenos Aires”. Como se ve, el halago no impide el inocente subrayado de la diferencia de edad.
En ningún momento Sabato se propone una investigación definitiva que clausure las discusiones tangueras, mucho menos la creación de un manual escolar; simplemente busca dar testimonio de sus pareceres y compartir “estas páginas que se me han ocurrido”. En la primera parte del libro conviven todos los Sabatos posibles: a veces se convierte en historiador, otras en sociólogo, en algunos casos prima el hombre de letras, en otros el amante de la filosofía y de tanto en tanto se calza guantes de boxeo y sale a defender sus puntos de vista como lo haría cualquier otro vecino cabrero de Santos Lugares. Este acercamiento amplio, profundo y sincero hasta la contradicción lo ayuda a encontrar el alma allí  donde otros solo buscan fechas: “Los millones de inmigrantes que se precipitaron sobre este país en menos de cien años, no solo engendraron esos dos atributos del nuevo argentino que son el resentimiento y la tristeza, sino que prepararon el advenimiento del fenómeno más original del Plata: el tango”. Esta certeza será la esencia de su visión sobre el tango, su sitio de partida y su punto de llegada.
Sabato propone una revisión de lecturas ingenuas sobre los orígenes turbios y el linaje prostibulario del tango y afirma que en el lazo con el bajo fondo no debe leerse pintoresquismo sino desesperación: “Cierto es que nació en el lenocinio, pero ese mismo hecho ya nos debe hacer sospechar que debe ser algo así como su reverso, pues la creación artística es un acto casi invariablemente antagónico, un acto de fuga o de rebeldía”. El sujeto tanguero, ante todo, conoce la soledad, el desarraigo, la finitud y emprende, acaso sin saberlo, las preguntas metafísicas: “Si el hombre es transitorio en Roma, aquí lo es muchísimo más, ya que tenemos la sensación de vivir esta transitoria existencia en un campamento y en medio de un cataclismo universal, sin ese respaldo de la eternidad que allí es la tradición milenaria”.
En la segunda parte del libro, Sabato se hace a un lado y cede la palabra a autores que han pensado y escrito sobre el tango. Numerosas voces dialogan, discuten y se pelean por medio de citas en un coral audaz que recorre la historia del estudio del tango. Y es acaso esa mirada amplia y polifacética, esa necesidad de abordar su objeto de análisis desde todos los frentes posibles, lo que termina de exponer la íntima conclusión: es posible pasar la vida hablando del tango, es imposible explicarlo.
EL BLOG OPINA:
                                    Imposible pasar de largo a Sabato y menos a Borges cuando se habla de tango. Ambos fueron desde sus comienzos literarios, influenciados por esa música nacida apartada de sus propios orígenes, pero que a través del tiempo gravitaría en sus obras, más que cualquier otra.  En ellos hay resentimiento y tristeza, dos cualidades que no son ajenas a la esencia tanguera...
Borges y Sabato de 1975

jueves, 21 de abril de 2011

Dudamel recibió "aclamaciones interminables" en festival de Austria

Dudamel en el debut de la Orquesta Juvenil Iberoamericana | EFE

EL NACIONAL Caracas  Arte y Espectáculos  20 Abr 2011 | 04:34 pm - Por AVN


El Festival de Pascua de Salzburgo tiene además de la ópera anual, un miniciclo de tres conciertos sinfónicos y una serie de formato camerístico con la denominación Contrapunto

·                                                                                                                                                
El director venezolano Gustavo Dudamel consiguió "aclamaciones interminables", según reseña el diario El País de España, cuando se colocó frente a la Filarmónica de Berlín para tomar la batuta en el Festival de Pascua de Salzburgo, en Austria.
Este festival tiene además de la ópera anual, un miniciclo de tres conciertos sinfónicos y una serie de formato camerístico con la denominación Contrapunto. 
De los tres conciertos orquestales dos están a cargo del director inglés Simon Rattle. El otro corresponde al venezolano Gustavo Dudamel, quien participa por primera vez en el encuentro. 
La primera parte del concierto estuvo dedicada a Alban Berg con su Siete lieder de juventud para orquesta, compuesto entre 1905 y 1908. 
La mezzosoprano Christianne Stotijn fue la solista vocal. Luego le tocó el turno a El pájaro de fuego, del compositor ruso Igor Stravinski. 
"Dudamel ofreció una versión limpísima, rebosante de matices, con una proyección rítmica espectacular y con una tensión musical de las que cortan la respiración. Fue humilde en su actitud con los músicos y estos respondieron con una precisión milimétrica a las indicaciones del director", reseña el diario El País.
El Festival de Pascua, que se realizará hasta el 25 de abril, ha contado desde sus inicios con la colaboración de reconocidos directores y con la participación de la Orquesta Filarmónica de Berlín. 
Su creador, Herbert von Karajan, ejerció de director de este Festival hasta su muerte en 1989. 
En los años 1992 y 1993 la dirección artística corrió a cargo de Sir Georg Solti y en la época que va desde 1994 a 2002 ésta recayó en Claudio Abbado. 
Desde el año 2003 hasta la actualidad es Simon Rattle está al frente de este evento.



EL BLOG OPINA: Un acontecimiento sin precedentes en el mundo de la música académica y un orgullo para Venezuela...

lunes, 11 de abril de 2011

Plácido Domingo: ¿No puedo cantar ante 5.000? ¡Pues canto ante 120 mil!



www.lanacion.com.ar/1360063-placido-domingo-brindo-su-sho...
por GRB el 25-03-2011 03:07 UTC publicado el 25-03-2011 12:35 UTC
Plácido Domingo brindó su show en el Obelisco de Buenos Aires ante una multitud. El tenor español ofreció su espectáculo en plena avenida 9 de Julio, que se encontraba interrumpida; 120.000 personas, según el gobierno porteño, se concentraron en la zona para presenciar el concierto. Antes de la presentación, el artista cantó para los trabajadores del Teatro Colón, que le negaron cantar allí por un conflicto salarial con el Gobierno de Macri, alcalde de Buenos Aires.
EL BLOG OPINA: Si los argentinos se calan a los corruptos líderes sindicales, como hasta ahora lo han hecho, ¡¡¡Pobre país...!!!



viernes, 18 de marzo de 2011

Joshua Bell toca música de Bach en el metro de Washington

jueves, 12 de abril de 2007

Joshua Bell tocando en el Metro de Washington

 El Blog opina:

                             La calidad del músico no pasó desapercibida. Muchos de los pasajeros del metro sospecharon  que era un interprete de primera magnitud, pero el reloj, cruel tirano no les permitía oír aquella maravilla. Elocuentes fueron las propinas que no fueron mezquinas; el porte del músico y la excelsitud del sonido en pleno espacio público, impactaron la sensibilidad de muchos, hasta de aquellos que jamás  asistieron a un concierto. Hubo un niño pequeño que escuchaba embelesado y se resistía a la mano de su madre que casi lo arrastraba para seguir su camino.     


Hace unas cuantas semanas el periódico de la capital estadounidense The Washington Post llevó a cabo un curioso experimento cuya finalidad era calibrar, más o menos, el gusto artístico del ciudadano medio de la capital del imperio, y por extensión, el del americano “tipo medio”, que francamente no sé en qué consiste. Para llevar a buen término su experimento, convencieron a uno de los más grandes y prestigiosos violinistas del mundo en la actualidad, Joshua Bell, para que, vestido con vaqueros, una camiseta sencilla y llevando consigo, eso sí, su violín de 3 millones de euros, descendiese a primera hora de la mañana hasta uno de los andenes de una estación del metro, y tocase con su carísimo instrumento seis piezas de Bach.


Los promotores de la idea querían averiguar si los usuarios del metro sabían distinguir el sonido de un concertista de violín de calidad excepcional del de un sencillo músico callejero, y hacer del resultado una piedra de toque de cómo está calibrada la sensibilidad artística del ciudadano común. El resultado fue que durante los poco más de cuarenta minutos que Joshua Bell tocó las piezas de Bach, sólo obtuvo unas cuantas monedas de limosna y sólo unos pocos usuarios del metro, que podían contarse casi con los dedos de las manos, se detuvieron algunos minutos a escuchar con atención al músico de excepción. El resto de los ciudadanos que a esa hora deambulaban sus prisas y preocupaciones por los pasillos del metro, pasaron al lado del violinista dirigiéndose a sus quehaceres cotidianos con la velocidad de siempre, sin prestar ni un segundo de especial atención a la música de Bach que salía de un violín de 3 millones de euros tocado por un instrumentista que llena en todo el mundo salas de concierto costando decenas de dólares las entradas más baratas. Al parecer sólo una mujer llegó no sólo a interesarse de veras por la calidad de la música que podía escuchar gratis en los túneles del metro, sino que incluso reconoció al intérprete y le dijo que ya le había escuchado en la Biblioteca del Congreso, y que recordaba aquel concierto como maravilloso.


Los resultados del experimento están ahí, pueden incluso contemplarse y escucharse, pues están grabados en video. Yo escuché en la radio viniendo en coche desde Madrid la música del violinista interpretada en el metro, y puedo asegurarles que cualquier aficionado distingue sin dificultad la calidad inusual de la ejecución.

Pero una vez realizado el experimento y sabidos los resultados, lo interesante es conocer qué conclusiones se han sacado. Para unos esta es una demostración palpable más de la ignorancia del ciudadano común, alguien a quien se le puede dar gato por liebre con extrema facilidad, alguien que sólo presta ya atención a los asuntos convenientemente publicitados y avalados por criterios de autoridad que no cuestiona, sobre los que no ejerce la crítica. Otros opinan que de realizarse la prueba en cualquier metro europeo, los resultados serían distintos, achacando a la casi congénita estupidez del ciudadano norteamericano el lamentable resultado de la prueba. Otros, sin embargo, creen que el experimento es inútil e inservible, pues la inmensa mayoría de los ciudadanos que utilizan el metro de las grandes ciudades, van por los túneles sin prestar atención a lo que sucede a su alrededor, concentrados en sus pensamientos, sus horarios, sus obligaciones..., hartos de los músicos, mimos, vendedores, acróbatas, locos, oradores, etc..., que pueblan ese universo bajo tierra, o si no hartos, al menos completamente acostumbrados a ellos, tanto, que no se les presta ninguna atención, casi como autoprotección.

Yo sólo sé que creo distinguir perfectamente la ejecución de un gran músico del de uno normal, y más del de uno aficionado. Distingo también una buena voz de una mediocre, una sinfonía interpretada de manera rutinaria de una interpretada por una gran orquesta bien dirigida. Pero también sé que mañana mismo, si me hallase en un metro cualquiera de los que he conocido, París, Madrid, Barcelona, Londres, Moscú, San Petersburgo, Budapest, Lisboa, Roma, Praga..., no me detendría a escuchar ni a Caruso ni a la Callas resucitados, no le prestaría especial atención aRostropovich tocando el violonchelo, no reconocería a Scarlett Johansson caminando a dos pasos de mí, y pensaría que el mismísimo Napoleón sentado en el asiento de al lado es un pobre diablo perturbado del que tan sólo espero no me dirija la palabra ni perturbe la lectura del libro que tengo entre manos, a cuyo autor miraría con cierto desdén inhumano si quisiera pararme para preguntarme algo, y al que casi escupiría un ¡lo siento, tengo prisa! Signo terrible y quizá miserable de estos tiempos, pero signo al fin y al cabo, nada más y nada menos.

sábado, 26 de febrero de 2011

Sting convierte Viña del Mar en toda una ópera



"Buenas noches, estoy muy feliz de estar aquí con Ustedes. Estoy muy orgulloso", fueron las palabras con las que el artista británico se presentó al respetable festival. La ovación cerrada del público trajo de vuelta al artista al escenario para interpretar los ritmos orientales de Desert rose y sus grandes clásicos de varias generaciones.

EL BLOG OPINA:
                                   La música fue, es y será la eterna diva de la creación. Dios le puso música a su obra para dar emoción a lo creado. Lo sublime de ese sonido maravilloso se manifestó en este concierto. Sting es un artista de particular  encanto que enriqueció con su música al sonido armonioso del universo. El público que presenció su presentación tuvo un especial privilegio que será difícil de olvidar...

  EL UNIVERSAL
sábado 26 de febrero de 2011  01:55 AM
Santiago de Chile.- Tras 29 años de su última presentación en el Festival de Viña del Mar, el músico británico Sting conquistó este viernes a la Quinta Vergara y la convirtió en una auténtica Ópera con un concierto sinfónico que incluyó la participación de la Orquesta de la Universidad de Chile. 

El artista británico saltó al escenario de Viña de absoluto negro: camisa ajustada, pantalón y zapatos, y arrancó con toda la energía de un clásico, If I ever lose my faith in you, al que acompañó con la armónica, destacó la agencia EFE. 

Los decibelios aumentaron con la fuerza del tema de Police Every little thing she Does is magic, cargado con unos arreglos de cuerdas que acabaron por conquistar al público de la Quinta Vergara, ya entregado. 

"Buenas noches, estoy muy feliz de estar aquí con Ustedes. Estoy muy orgulloso de tocar con la Orquesta Sinfónica de Chile", fueron las palabras con las que el artista británico se presentó al respetable de Viña del Mar. 

El clásico Englishman in New York, adornado con un solo de clarinete, acabó por "domar" al "monstruo", apelativo que recibe el público de la Quinta Vergara por su capacidad para "devorar" artistas. 

Roxanne fue el tema encargado de rebajar las revoluciones del espectáculo, con una interpretación de chelo a cargo de Roberto Becerra, miembro de la Orquesta, que Sting acompañó al ritmo de su guitarra y que "hipnotizo" al respetable. 

La fase más sosegada del concierto acabó por asentarse con Russians, una canción que se adapta con perfección a la cadencia musical de la Orquesta Sinfónica al estar inspirada en la música clásica de Prokofiev. 

Una ovación en pie, y no sería la última, precedió a la vuelta a los ritmos más "rocanroleros" de Next to you. Pero el momento más emotivo de la noche llegó con la canción They dance alone, un tema que compuso el músico británico inspirándose en las mujeres chilenas que bailan frente a las imágenes de sus maridos desaparecidos. 

"Voy a cantar esta canción como un pedazo de historia, porque es mi conexión con Chile", había revelado el músico en la rueda de prensa previa a su actuación. Y así lo hizo. 

"Ellas danzan con los desaparecidos, danzan con los muertos, danzan con amores invisibles, con silenciosa angustia, danzan con sus padres, con sus hijos, con sus esposos, ellas danzan solas, danzan solas", fue la grabación, en español, que realizó Sting del coro de la canción y que cautivó al público de Viña. 

King of pain rompió el hipnotismo de la Quinta Vergara, y Every breath you takefue coreado y palmeado sin descanso. Tras este tema, el artista británico presentó a su banda y se retiró del escenario. 

La ovación cerrada del público trajo de vuelta a Sting al escenario para interpretar los ritmos orientales de Desert rose, tras los que se enfundó la guitarra eléctrica para descargar los riff de She's too good for me. 

"Muchas gracias Viña del Mar, adiós", dijo el artista antes de retirarse la Quinta Vergara. Pero de nuevo el "rugido" del monstruo pidió la vuelta del británico para condecorarlo con la Gaviota de Oro, un galardón que se concede en contadas ocasiones. 

"El secreto de la música es la sorpresa, cada ocho compases de música debería haber una", había comentado Sting a la víspera de su concierto. Y, fiel a la consigna, cumplió su máxima al despedirse con una versión acústica -ya sin orquesta- de Message in A Bottle, que dejó al "monstruo" sediento de más música. 

La quinta jornada del 52 Festival de Viña del Mar finalizó con la fusión de ritmos de la agrupación chilena Los Jaivas. El popular grupo saldó así una deuda pendiente con la Quinta Vergara, ya que el año pasado el terrible terremoto que asoló al país austral les impidió cerrar el Festival. 

Sting agradeció los premios otorgados por el público: Gaviota de Oro Gaviota de Plata y Antorcha de Oro.



material gráfico:  hostaldechile.wordpress.com    meltiempo.com

domingo, 6 de febrero de 2011

RICCARDO MUTI SE DESVANECE DURANTE UN ENSAYO

Juan Yáñez

Director italiano se desvanece durante ensayo en Chicago

Chicago, 04 de febreroEl director musical italiano Riccardo Muti se desmayó durante un ensayo y sufrió lesiones superficiales en la cara, informó la presidenta de la Asociación de la Orquesta Sinfónica de Chicago, Deborah Rutter. La funcionaria dijo al auditorio durante el concierto del jueves que Muti pasaría la noche en el hospital pero que estaba consciente y de buen humor. Muti pregunto por las decenas de obras que tiene proyectado conducir en un futuro próximo. Indicó Reuters
A propósito de este desafortunado accidente es oportuno dedicarle unas líneas a este gran director. Riccardo Muti próximo a cumplir 70 años aún se encuentra con una agenda muy exigente. Es probable que el exceso de trabajo haya influido entre las causas que causaron el desmayo. 
Muti se le reconoce el mérito que ansiaron desde siempre los compositores. Nunca se aparta de la partitura tal como fue como fue escrita.
Fue lamentable el incidente que Muti tuviera con el Gerente General de La Scala, Carlo Fontana en el 2005. Por diferencias profesionales Fontana renunció a su cargo y posteriormente casi todo el equipo del teatro le exigió a Muti la renuncia como Director. 
Son gajes de un oficio de mucha responsabilidad y paciencia.
Un detalle extraño para un director de su categoría es haber debutado en el Metropolitan Opera de Nueva York el año pasado. Lo hizo dirigiendo Attila de Verdi. Luego de esa presentación se hizo cargo de la conducción de la Orquesta Sinfónica de Chicago, pero sufre problemas de salud que lo obligaron a retirarse después del concierto inaugural. 
Fuentes: www.hagaselamusica.com   nyphil.org

jueves, 27 de enero de 2011

EL MISTERIO DEL PIANO ENCALLADO PARECE HABERSE RESUELTO...



EL BLOG OPINA: El ocio es un mal consejero. Cuando no se tiene algo en que emplear el tiempo libre, que quizás sea demasiado, ocurren cosas así. Lo insólito se convirtió en estúpido. En muchas oportunidades el exceso de dinero en  mentes perturbadas complica más el  problema que padecen. Pero en realidad no estamos seguros que la explicación se ajuste a la verdad; quizás haya gato encerrado. Seguiremos informando...


¿Se resuelve el enigma del piano en el medio del mar?

Un chico de 16 años asegura que el instrumento fue quemado en una fiesta y trasladado en un barco de una familia de cineastas hasta el banco de arena frente a la costa de Miami

Jueves 27 de enero de 2011 | 13:45  (actualizado a las 16:22)
 El misterio del piano encallado en uno de los bancos de arena más sobresalientes de la costa de Miami parece haberse resuelto. Aunque la versión es más insólita que el hallazgo mismo.
El responsable, al parecer, es un chico de 16 años que reconoció ser quien dejó el instrumento en la bahía de Viscaya en Florida, porque pensaba filmar un video promocional para poder ingresar a una universidad.
La noticia fue difundida por el diario Miami Herald , que informó que Nicholas Harrington _hijo de J. Mark Harrington, diseñador de producción de la serie televisiva Burn Notice_ explicó que intentaba crearse antecedentes para agregar a su futura solicitud de ingreso a la universidad para estudiar cine.
Video: El misterioso piano en el río (YouTube)
El plan tomó un giro totalmente inesperado la víspera de Año Nuevo. Según el medio, la familia Harrington reunió en su casa de Miami Shores a un centenar de personas para celebrar el fin del año 2010 y como parte de la fiesta se prendió fuego a un viejo piano que había en el garaje, el mismo que había servido para la escenografía de una película rodada por estudiantes hace cuatro años.
El 1 de enero, la madre de los Harrington, dos hijos y un vecino terminaron la faena cargando el viejo y chamuscado piano en una embarcación con ayuda de una pequeña grúa y llevándolo hasta un banco de arena en medio de la bahía, donde lo prendieron fuego de nuevo.
La Comisión para la Conservación de la Pesca y la Vida Salvaje de Florida (FWC) señaló que no retirará el desvencijado piano de cola del lugar en donde se encuentra, por lo que puede convertirse con el tiempo en un nuevo hábitat natural para las gaviotas y otros pájaros.
Las autoridades indicaron que sólo retiraran el piano si, en algún momento, se convierte en un peligro para la navegación.
Agencias EFE y AP      foto de La Lección de Piano: abaloriospw.blogspot.com